後藤「この先、田中さんが何をするのかってこともすごく楽しみで興味をもっているんですけど、今回はそのあたりも訊かせてもらえますか。『snoozer』はイベントもやってましたよね｣

田中「やってるよ、まだ（笑）。実はね、『club snoozer』を先に始めたの。イベントを始めたのが95年で、雑誌『snoozer』は97年。雑誌でのコミュニケーションはタイムラグがあるでしょ。でもイベントは、雑誌よりもいろんなことがダイレクトだからね。200人の前で音楽を流したときにあまりにもその反応がダイレクトで、“これだ!”って思った。でも、そもそも紙メディアのコミュニケーションについては大好きだったし、そこでしかやれないこともあるから、雑誌も始めたんだよね｣

後藤「音楽雑誌が、その場で音楽を流して聴かせてしまうことに対してどれくらい張り合えるのかっていうのは、音楽ライターも作家としてのスキルが問われるっていうか。聴かせるっていうのは反則技なわけじゃないですか?｣

田中「ところが、YouTubeで何でも聴けるようになったせいで、誰も何も聴かなくなった。自分がもともと好きなアーティストの新しい曲は聴く、そこから繋がりのあるものを聴いたりはする、でも、それでお腹一杯になっちゃって、知らないものをわざわざ聴いてみようとは思わなくなった｡その結果として、20年前に比べて、Amazonも含めて、バックカタログが本当に手に入らなくなった。例えば、僕が高校生のころ、30年前はヴェルベット・アンダーグラウンドのアルバムを手に入れるのはすごく大変だった。ところが、90年代初頭になるとTOWER RECORDSやHMVができはじめて、CDで全て手に入るようになった。映画監督でもあり、ビースティ・ボーイズのデザインもしているマイク・ミルズが、『TOWER RECORDSは、僕らの世代にとってのMoMAなんだ』と言っていたんだけど、そういう状況が20年前に出来上がった。ところが、それがYouTubeの登場によって、パッケージとして流通される必要がなくなってしまった。そうなると、パッケージとしてヴェルベット・アンダーグラウンドのアルバムを誰も手に入れられなくなるっていうおかしなことになったんだよね。YouTubeでは聴くことは出来るけど、ヴェルベット・アンダーグラウンドを聴くためにYouTubeを検索する人は本当に少ないと思う。すぐに聴けたりするものを誰もが欲しがることは、まずないんだよね。だから、“ストリーミングできます”、“ダウンロードできます”っていうのもそれと同じだと思うんだけど｣

後藤「それは興味深いし、考えていかなきゃいけないですよね。実際に実験して欲しいと僕は思ったりもするんですけどね｣

田中「ありがとう。あとは、電子書籍としてのやり方をいくつか考えていると同時に、もう一度だけレイテストな音楽を紙媒体でしか伝えられないやり方でやりたい。これも誌面のデザインのイメージももうあるにはあるんだけど。もうひとつは、古い音楽をみんなが聴かなくなっている。2年前の音楽さえ聴かない。“とにかく新しいもの、今自分といちばんコネクトできるものを聴くことが音楽体験なんだ”っていう考えだね。じゃなくて、“歴史に繋がることもまた別の音楽体験の楽しさなんだ”ってこともやりたくて。それは多分、ネットでリンクを貼っていくやり方よりも、紙メディアの方がむいていると思っていて。そこは、最後のトライとしてやると思う｣

後藤「ポップミュージックがツリーになっているっていうのは、実際やっていても聴いている人たちにプレゼンテーションしたいことのひとつでもあるんですよね。流れになっているし血でもあるし、さっきヒストリーなんだって言いましたけど、まさにそうで繋がっていますから｣